黑白山水李燎原

走进李燎原简肃的窑洞展室，扑入眼帘的画作，几乎只有黑白二色。而题材，除了山，还是山——大大小小、高高低低、远远近近、明明暗暗、冷冷暖暖、软软硬硬的山！

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　　中国的山水画自成体系，历代大师迭出，高峰林立，如何形成自己的独特风格，李燎原用艰苦的艺术实践交出了自己的答卷：在师法前贤与师法自然的基础上，一画感情，二画境界。首先，画家要善于把个人化的情感铺排于纸上，达到山水寄情的效果。其次，画家要善于把自己的精神气质灌注于笔下，把画家人生追求的高度和人生思考的深度寄托于山水，达到山即是我、我即是山的境界。

　　李燎原的作品往往蕴含浓郁的个人情感色彩。像这幅《太行山月》，画的上方，一轮明月氤氲在云雾之中，月下，一座孤峰突兀而立，占据画面主体，山岭泛白，似积雪，又似水流。右下角，莽莽苍苍，似老树成林，婆娑摇曳。孤山与孤月的对峙，表达着山的倔强，似乎诉说着画家艺术探索的艰辛，又似乎传递着艺术表达的孤寂。他创作的另一幅全景《山水》，表现视角如空中俯瞰雪后群山，山势嶙峋怪诞，中心主峰及四周被雪覆盖，发出刺目白光。群山看似张扬跋扈，却被画家一览山小，未来感的画面传达出一派笑傲江湖的洒脱和怪相其奈我何的旷达。

 

　　在李燎原笔下，这种“像”显然已不是自然的表象，而是一种“万趣融其神思”的“意像”。有人说，山水高低看境界。绘画，爬过技法的高山后，画品的高低主要看艺术表现的境界高低。站在他的画前，总令人忍不住去思考人与自然的宏大命题。为了凸显自己朴素的自然观和人生观，近年来，李燎原大胆地将他笔下的世界还原为朴素的黑白二色。他说，技法从来都是为主题服务的，正所谓，褪去斑斓的外衣，摈弃表面的浮华，才好还原世界的本真。为此，他再次变法，将焦墨、水墨技法融合，墨法上枯湿浓淡兼施并用，通过水墨的渗化和笔墨的融和，通过对黑白关系、虚实关系、疏密聚散关系的巧妙处理，表现北方山川的苍劲之美。他的山石树木被多次皴擦渲染，浓重中又有细微的深浅变化和巧妙的明暗对比，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，富于变幻。他惜彩如金，必须时，一星半点色彩，便跳动于苍山白云之中，夺人眼目。他的山多为空山，山石、树木、云水难以分清，有意去掉了点景的人物、动物、房舍，但通过画面韵律的运用，在欣赏主体与作品客体的强烈互动中，又分明感知他(它)们的存在。