7日下午，由中国电视艺术委员会主办的网络剧《风起洛阳》研讨会在北京举行。该剧出品方代表、主创代表和业内专家围绕《风起洛阳》展开研讨交流，为推出更多精品力作提供有益借鉴。
7日下午，由中国电视艺术委员会主办的网络剧《风起洛阳》研讨会在北京举行。该剧出品方代表、主创代表和业内专家围绕《风起洛阳》展开研讨交流，为推出更多精品力作提供有益借鉴。
“洛阳IP是‘华夏古城宇宙’IP探索的第一枪，剧集《风起洛阳》是其中的核心，体现了古都灿烂的盛唐文化，以及小人物身上‘位卑未敢忘忧国’的大英雄情怀。”爱奇艺首席内容官、《风起洛阳》总监制王晓晖说，《风起洛阳》是依托古城、背靠传统、书写传奇、年轻表达、生态开发、系列挖掘的新主流古装剧品牌化的探索，通过剧集、游戏、综艺、衍生品、舞台剧、纪录片、动画、漫画、商业地产、全感VR、电影和文学12个不同的产品模式，实现了“一鱼十二吃”的商业模式，打造“华夏古城宇宙”之洛阳IP。
王晓晖表示，《风起洛阳》通过虚拟与现实、线上和线下、文化和商业、国风和当代青年潮流的结合，实现文化传承方式的新探索；通过十二种形态、十二个故事，来表达一个古城传奇，是互联网影视工业化大整合的体现，实现影视表达的新探索；通过短时间策划出一鸣惊人的IP，实现原创IP进阶的新探索、文化企业和政府结合的新探索；通过布局更长远的IP增值产业链，实现商业模式的新探索。
网络剧《风起洛阳》原著作者马伯庸表示，中国历史悠久，历史文化底蕴深厚，古代的都市非常多，每个古都都是一个好IP，都有一个好故事。《风起洛阳》为讲好古都故事树立了标杆。他认为，讲好古都故事，第一个原则是大时代。任何一个古都一定要依托真实的历史；第二个原则是小人物。过去的古装剧喜欢讲帝王将相，而他认为能够引起社会共情的，始终还是普通人的故事，千千万万个普通人才能构成一个真实、饱满的古都；第三个原则是自下而上。想要体现古都的风貌，并不只是给大家看到皇城的恢宏，而是要从普通民众的角度，描绘普通民众的烟火生活，才能令人体会到这个城市的温度和活力。
首都师范大学文学院文化产业系副教授徐海龙，从传播和产业发展的角度着眼，点明《风起洛阳》是文化大IP，是按照全产业链的布局来创作的，旨在扩大受众圈层、打造华夏古城宇宙、促进线下洛阳的文旅融合。他认为，现在的历史剧观众拥有更高的媒介素养和历史素养，对历史真实细节的诉求和兴趣越来越大，会主动介入剧集内容，通过“考古式”看剧，对服化道、礼仪、台词等随时进行跨媒介考证，这是一种更有深度、有意思的文化交流和寻根的过程，对整部剧的传播与营销都有着积极意义。为了满足这种需求，现在的历史剧要做到历史知识的充实和历史细节的精细，发挥工业制片的水准，打造更加精美、精细化的古典美学系统，这是当下历史剧吸引受众互动、二创的手段，也是营销的考量。他还表示，要想形成产业化规模必须具备5个要素，即历史文化符号、角色、探寻过关式的叙事线索、道具和场景。《风起洛阳》这部剧提供了大量产业拓展和IP衍生的生产要素，剧中的各种道具甚至美食都可以进行延伸开发，为近年来古装剧的产业发展提供了一个新思路。
《光明日报》文艺部责编李蕾以自己的追剧体会为例，认为国产剧的发展已经到了突飞猛进的阶段，并指出现在的主流观众群体更加年轻化，他们的诉求更倾向于具有流行时尚、轻松快乐、求新求异、休闲消遣的特质的作品，由此推动古装剧逐渐从历史正剧中剥离出来，开始自立门户。她表示，历史剧与古装剧虽然不可能完全还原事实，但却有责任将历史中最有价值的内容展现给观众，要实现对中华传统文化的创作性转化和创新性发展。“当下，要让历史剧和古装剧之间优势互补，让厚重感和青春化、历史文本和想象才华、依史写实和虚实写意融为一体，用创新思维提升历史魅力，吸引更多人观看剧集。”李蕾说。（记者 李冰 见习记者 李雅君 通讯员 周亚伟）
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