中华文明，根在河洛。在熠熠生辉的河洛文化中，有一个不可或缺的重要部分，那就是诗、乐、舞三位一体的乐舞文化。
武则天创制圣寿乐 李玉明 绘图
中华文明，根在河洛。在熠熠生辉的河洛文化中，有一个不可或缺的重要部分，那就是诗、乐、舞三位一体的乐舞文化。千百年来，无数帝王将相、才子佳人钟情于此，在洛阳留下了许多与乐舞有关的故事。
唐代是中国古代乐舞发展的鼎盛时期，出现了“舞之行列必成字”的字舞，其首创者是大名鼎鼎的武则天。当年她在洛阳创制圣寿乐，最早在乐舞中运用组字表演。唐玄宗时，人们对圣寿乐重新进行编排，增加了“来回换衣”环节，也促进了字舞在后世的流传。
1、喜欢造字的武则天
据《旧唐书·音乐志》记载：“圣寿乐，高宗武后所作也。”它“舞之行列必成字，十六变而毕”，被认为是中国最早的字舞。
众所周知，唐高宗李治去世后，武则天在洛阳临朝称制。颇通文史的她重视文字的统治力量，曾造了一批汉字，并以新造的“曌”字为名。排演圣寿乐时，高宗李治尚在，时间当在造字之前，但她对文字的把握和运用由此可见一斑。
武则天祖籍并州文水(今山西省文水县东)，生于公元624年。她14岁时被选入宫中，成了唐太宗李世民的才人，并被赐名“武媚”。当然，这绝对不是一个仅有美貌的妩媚女子，她的心计和才干，远远超过当时的许多男子。但她并没有因此得宠，不知唐太宗是不是有意冷落她，反正她在才人的位置上一待就是十多年，白白消磨了大好青春。
直到唐太宗晚年病重，年轻的太子李治入侍，武则天才迎来人生的转机：两人在病榻前一见钟情，李治继位后，将武则天接回宫中。他们联手一步步排除障碍，公元655年，32岁的武则天终于成了高宗李治的皇后。
李治比武则天小四岁，自幼仁孝，性格软弱，体质也不太好。公元657年，他将国家的政治、经济与文化中心转移到洛阳，并让皇后武则天参与朝政。武则天本来聪慧，兼涉文史，处理政事很有一套，渐渐掩盖了李治的光芒。
后来李治常患头痛，无法视朝，便将一应事务委于武则天。两人一个是天皇，一个是天后，合称“二圣”。公元683年，高宗李治去世，临终给太子李显留下遗诏，明确表示“军国大事有不决者，兼取天后进止”，给予了武则天充分的信任。
可是，继位后成了唐中宗的李显软弱无能，武则天很快将其废掉，立幼子李旦为帝。公元690年，唐睿宗李旦将皇位让给母亲，67岁的武则天改国号为周，定都洛阳，成了中国历史上唯一的女皇帝。
临朝称制后的武则天造了一批汉字，为自己的统治服务，世称则天文字。如今人们最为熟悉的，当数被武则天用作名字的“曌”(同“照”)字。而在日本，最有名的则天文字是“圀”(同“国”)，因为主修《大日本史》的德川光国将自己的名字改成了德川光圀，为他剃度的本国寺也因此改了名，叫本圀寺。
2、舞之成字的圣寿乐
唐代是中国古代乐舞发展的鼎盛时期，高宗李治精通乐舞，曾在洛阳作上元乐，用于国家祭祀等大型活动。而武则天在洛阳创制的圣寿乐，则标志着字舞的出现，是唐代乐舞的一个重要特征。
唐代音乐理论家段安节在《乐府杂录·舞工》中记载：“字舞，以舞人亚身于地，布成字也。”而“舞之行列必成字”的圣寿乐，一共要变出16个字，就是“圣超千古，道泰百王，皇帝万年，宝祚弥昌”。这些字笔画复杂，排演起来十分不易。
根据《旧唐书·音乐志》的描述，武则天创制的圣寿乐阵容庞大，要用140名高水平的舞伎。她们头戴金铜冠，身穿五色画衣，一边载歌载舞，一边巧妙地用队列和舞姿的变化排出不同的字，总共要变化16次。这种舞蹈与今天带有组字表演的团体操类似，但难度要更大一些，因此只在比较隆重的场合进行演出。
到唐玄宗李隆基时，他怀着极大的热情，对之前的一些乐舞进行了改编。比如圣寿乐，就增加了“来回换衣”环节，突出了舞衣色彩的变化。
唐人崔令钦在《教坊记》中称，开元十一年(公元723年)，玄宗对圣寿乐重新进行编排。他挑选美貌舞伎，让她们穿着五色画衣，每件舞衣的衣襟上都绣着一朵大团花，又“制纯缦衫，下才及带，若短汗衫者以笼之，所以藏绣窠也”。也就是说，舞伎们在五色画衣的外面，还要罩一件同色短衫，将衣襟上绣的大团花隐藏起来。
这样的好处是，等舞到第二段时，舞伎们迅速“从领上抽去笼衫，各怀内中”，衣襟上的大团花突然显露出来，会让观者眼前一亮，视觉效果更佳。
“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛。每遍舞时分两向，太平万岁字当中。”唐代王建的这首诗，描绘的就是表演圣寿乐时的情景。
3、流传至今的字舞
唐代宫廷乐舞演出可分为两类，即“堂上坐奏”的坐部伎和“堂下立奏”的立部伎。圣寿乐属立部伎，在室外演出，人数多，气派足，难度大，水平稍差的舞伎根本表演不了。
崔令钦在《教坊记》中曾讲道，开元年间，宫中水平最高的舞伎当数宜春院内人，她们因常在皇帝面前演出，也称前头人。这些宜春院内人排练圣寿乐，一天就能上场。相比之下，从外面选拔入宫的公式弹(音chōu dàn)家技艺稍次，排练一个月也不行。因此，表演圣寿乐时，玄宗总是让宜春院内人排在舞队的首尾，而“公式弹家在行间，令学其举手也”。当然，宜春院内人也并非每个都能胜任，必须优中选优，才能确保没有失误。
当时，中侍御史平冽曾作有《开元字舞赋》，详细描绘了圣寿乐的演出场面：舞伎出场时旋转如风，伴着雷声阵阵，与鼍(音tuó)鼓的节奏非常和谐。随后，她们模仿鸾鸟、仙鹤等的动作变换队形，排出文字。接下来，舞队逐渐向左右分开，如鸟儿张开双翼。
舞伎个个神采奕奕，庄严美丽，她们身上的罗衣如天空的云霞。就在队形变换之际，一些舞伎突然不见了，原来她们瞬间变换了舞衣，原来的朱红或绛紫，转眼就成了绿色或大红。每次组完一字，舞伎们稍微停顿就又变换成另外一个字，场面整齐壮观，观者无不惊叹。
圣寿舞通常表达的是对帝王仁德的歌颂。而在平冽看来，舞伎们的一举一动，或缓或急，都合乎节奏，进退有序，这样的文舞能达到以德服人的效果，因此远胜武舞。
在玄宗李隆基重新编排圣寿乐后，字舞逐渐流行。唐德宗时，因西南部的南诏国归唐，也曾作字舞奉圣乐，舞的就是“南诏奉圣乐”五字。明代胡震亨在《唐音癸签》中称：“自武后圣寿乐舞‘圣超千古’十六字，德宗奉圣乐舞‘南诏奉圣乐’五字，历朝制字舞，未可详记。”
字舞在后世流传很广，宋、明、清时都深受人们喜爱。现在稍微上点儿年纪的人，对“文革”时期的“忠”字舞都不陌生，而今天出现的“囧”字舞等，则表达了人们的另一种心情。（记者 张广英）
