中华文明，根在河洛。在熠熠生辉的河洛文化中，有一个不可或缺的重要部分，那就是诗、乐、舞三位一体的乐舞文化。
中华文明，根在河洛。在熠熠生辉的河洛文化中，有一个不可或缺的重要部分，那就是诗、乐、舞三位一体的乐舞文化。千百年来，无数帝王将相、才子佳人钟情于此，在洛阳留下了许多与乐舞有关的故事。
唐代乐舞分健舞和软舞两类，健舞节奏明快、雄健矫捷，剑器舞是其中影响较大的一种。唐玄宗开元年间，将军裴旻(音mín)在洛阳天宫寺表演剑器舞，留下了“一日三绝”的佳话；诗圣杜甫的一句“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方”，也使公孙大娘的剑器舞名动天下。
1、洛阳天宫寺一日睹三绝
在古代，名士与豪杰等皆崇尚佩剑，若能拔剑起舞，则更引以为荣。舞剑者虽多，但能达到“剑圣”这个级别的，只有盛唐时的裴旻将军。他在洛阳天宫寺表演剑器舞，不仅留下了“一日三绝”的佳话，还因此成为中国剑器舞的“第一人”。
唐玄宗开元年间，裴旻因母亲新丧，在洛阳家中守孝。一日，他见到宫廷画家吴道子及长史张旭，便想花重金请吴道子在天宫寺(今老城一带)作壁画，以超度母亲亡灵。吴道子不接重金，对裴旻说：“我久不作画，已有些手生了。我常闻将军大名，今日若能观将军舞剑一曲，也许就能找到灵感。”
裴旻爽快地答应了。他当即换下孝服，持剑起舞，“走马如飞，左旋右抽”，突然又“掷剑入云，高数十丈”。就在剑如闪电般下落的时候，他手执剑鞘，不慌不忙，剑竟然“透室而入”，正好插入剑鞘。当时围观者有上千人，无不惊出一身冷汗。
吴道子在一旁凝神观看，此刻如获神助，奋笔挥洒，很快便绘出了以神鬼为主题的壁画《除灾患变》，只见画中人物天衣飘飘，满壁生风，“为天下之壮观”。他将其视为自己绘画生涯中的最得意之作，从此画功精进。
当时在场的张旭也情不自禁，在天宫寺的墙壁上笔走龙蛇，留下了“天下第一狂草”的墨宝。围观者大饱眼福，激动不已，都称“一日之中，获睹三绝”。
到晚唐时，唐文宗李昂专门下诏，将裴旻的剑术与李白的诗、张旭的草书一起封为唐代三绝。众所周知，李白是“诗仙”，张旭是“草圣”，相比之下，裴旻在今天的名气不够大，但在当时，他可是当之无愧的“剑圣”。
也许有人觉得，剑器舞多是花架子，打仗时并不实用。不过，裴旻武功卓绝，这可不是吹的。
据史料记载，裴旻不仅剑术超群，还精通多种兵器。公元713年前后，他与幽州都督孙佺一起北伐奚人时，曾被奚人围困。对方的利箭如雨点般射来，裴旻立马舞刀，“飞矢四集，迎刃而断”。奚人见伤不了他半根毫毛，不由得大惊，急忙退去。
如今，天宫寺的壁画早已毁于战火，好在“一日三绝”的佳话留了下来，让人可以回想当时裴将军的英姿。
2、佳人公孙氏剑器动四方
在唐代剑器舞的表演者当中，还有一个名气很大的人，就是公孙大娘。杜甫年幼时，曾在河南郾城(今属漯河市)看过她的表演。
时隔半个世纪，到公元767年，杜甫56岁时，在四川夔府别驾元持家里，又一次观看到了剑器舞，表演者是公孙大娘的弟子李十二娘。杜甫感慨万千，挥笔写下了著名的《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗。在诗的前半部分，他用“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂”等句，描绘了当年公孙大娘表演剑器舞的精彩及引起的轰动，在诗的后半部分则感叹半个世纪来的人事沧桑。
正如杜甫在诗中所说：“先帝侍女八千人，公孙剑器初第一。”唐玄宗在位时，宫廷乐舞机构有梨园、教坊、宜春院等，其中高手云集，而公孙大娘的剑器舞无人能及，可见其技艺之高超。更难得的是，她还教出了李十二娘这样出色的弟子，使诗人在多年后能够看到“临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬”，留下了这首千古名诗。
“楼下公孙昔擅场，空教女子爱军装”，根据唐代诗人司空图在《剑器》诗中的描述，公孙大娘表演剑器舞时“玉貌锦衣”，穿的是美化过的军装，极具风情。她擅长的剑器舞，似乎也不止一套。
据《明皇杂录》记载：“上(玄宗)素晓音律，时有公孙大娘者，善舞剑，能为《邻里曲》《裴将军满堂势》《西河剑器浑脱》，遗妍妙，皆冠绝于时。”这些剑器舞随着曲调不同，套路也不尽相同。一般认为，《裴将军满堂势》与裴旻有关，也许是吸收了裴旻舞剑的凌厉气势或某些“特技”，表演时动作豪迈、步伐矫健，速度也较快。
因为杜甫的诗，公孙大娘的剑器舞名动天下。直到晚唐，很多人还对她赞誉有加，如郑嵎《津阳门诗》中就有“公孙剑伎方神奇”的句子。宋代，人们在排演剑器舞时，还加入了杜甫观公孙大娘舞剑器的故事，称“大娘驰誉满文场”。这样的情节安排，也说明了《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗对后世的深远影响。
3、后人重起舞犹记战酣时
唐玄宗时，剑器舞多是独舞，表演者有男有女。但到晚唐时，它已被改编成声势浩大的男子群舞，实战气息很浓。
唐宪宗元和年间(公元806年至公元820年)，进士姚合有《剑器词》三首，其中就写道：“圣朝能用兵，破敌速如神。……今日当场舞，须知是战人。”武士们表演的剑器舞已不仅仅是执剑而舞，还会执旗帜、火炬等营造战场气氛，伴奏的则是鼓角之声，充满英雄气概。从“今日重起舞，记得战酣时”等句来看，此时的剑器舞风格粗犷，更多地表现了真实的战场生活。
在敦煌遗书中，也有《剑器词》三首，其中一首是这样的：“排备白旗舞，先自有由来。合如花焰秀，散若电光开。喊声天地裂，腾踏山岳摧。剑器呈多少，浑脱向前来。”旗帜飞扬、队形变换、喊声震天……这情景与姚合描述的剑器舞差不多。
短短百年时间，剑器舞从公孙大娘优美矫健的女子独舞，摇身变成了表现实战的男子群舞，还真让人难以接受。不过，唐代将一些著名独舞改编成群舞的例子并不少见。比如著名的霓裳羽衣舞在唐文宗时就被改编成由300名少年表演的大型集体舞，不知这样的集体舞还能否表现月宫仙境的缥缈之美。
宋代时，剑器舞又演变成宫廷队舞，以大曲的形式表演，并引入汉代和唐代的两个著名剑舞故事。唐代的故事是公孙大娘舞剑器，张旭观之“草书大进”，杜甫则写了《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗。汉代的故事是鸿门宴上“项庄舞剑，意在沛公”，而项伯舞剑保护刘邦。这两个故事虽然简单，宋代队舞“情节化”的趋势却可见一斑。
如今，唐宋时期流行的剑器舞已经失传，我们无缘目睹，这是一个遗憾。好在剑器舞这种乐舞形式流传了下来，无论是后来戏曲中的剑舞，还是民间武术中的剑术，都是对古代剑器舞的继承和发展。比如京剧《霸王别姬》中，梅兰芳扮演的虞姬就有一段风格独特的剑舞表演，也许人们从中可以找到古代剑器舞的影子。（记者 张广英）
